燕京八绝之京绣——针尖上的中国宫廷艺术,一针一线尽显皇家气派

2020-05-12 13:08发布

京绣又称宫绣,是一门古老的汉族传统刺绣工艺,以北京为中心的刺绣产品的总称。明清时期开始大为兴盛,多用于宫廷装饰、服饰,用料讲究、技术精湛、格调风雅,民间高档的宫绣大都与皇宫有着千丝万缕的联系,是是古代汉族劳动人民智慧和艺术创造力的结晶。京绣作为“燕京八绝”之一,曾和现“四大名绣”中的“苏、湘、顾”并称为“四大绣”。

-追根溯源-

京绣的历史可以追溯到唐代,到了辽代则步入高峰。据史料记载,辽在当时的燕京专门设立了绣院,所制的“宫廷绣”主要用来供奉宫廷给帝王、侯爵服饰之用。

在南宋人所著的《契丹国志》中,对京绣曾有这样的描述:“城北有市,陆海百货,聚于其中,僧居佛寺,冠于北方。锦绣组绮、精绝天下”。

到了元代,金银线用于京绣,成为京绣中最好的针工,也称为“平金打籽”绣。这种绣用真金锤箔、捻线,盘成图案或是结籽于其上,工艺复杂、材质贵重,所绣之物十分精致、贵重珍奇,足显皇家的金碧辉煌。这种绣法在其他地区的绣品中极少见到,成为京绣的特色绣法。

富贵牡丹(打籽绣)

明代之后,京绣的特色越来越鲜明,技艺精湛、针法严密、用工用料讲究、纹样图式也更具规范性。到了清代,尤其是光绪年间,京绣被誉为“宫绣”,发展更为兴盛,甚至名扬海外。当时的京城,由于京绣艺术的影响扩大,民间也纷纷效仿。

在清末期,北京有几十家“绣坊”,这些绣坊在传承京绣的基础上,加入了更多民间的东西,使之更民俗化。当时,京绣制品的荟萃地集中在前门外荷包巷的西湖营绣花街。

-皇权风范-

京绣在色彩上的特点是绣线配色鲜艳,其色彩与瓷器中的粉彩、珐琅色相近。讲究平、光、齐、韵、和、顺、细、密这八个字,主要色彩有黑、黄、红、蓝四色,黑为玄,黄为权,红为喜,蓝为贵

构图满而不滞,造型端庄稳重,设色典雅高贵。

-用材考究-

京绣因其供于宫廷,所以具有严格的艺术审美标准和规范,要求构图、用料、针法等各个方面都要在固有的程式和规范之内发挥,绝对不允许表现个性的主观创作意识。但是从流传至今的作品中还是能看到工匠们个人绣艺的风格之不同,每一件绣品都能体验到画师和绣师的双剑合璧、默契配合,那种艺术中的沟通很难用语言来形容。

制作京绣的过程中,需要在蜡纸上先描出纹样,用针按照纹样扎出小孔,之后铺上一层特制的粉,用刷子把纹样留在布料上,然后再运用各种针法织绣。在京绣中,需针法灵活、绣工精巧,光针法就有十几种,如盘金绣、打籽绣、三蓝绣等;在绣的方法上讲究慢工出细活,呈现的绣品需平、光、齐、韵、和、顺、细、密;图案精细秀丽、形象逼真,内容上要求“图必有意,纹必吉祥”。

除此之外,京绣的选材、用料颇为考究,可谓不惜工本。京绣需纯手工绣制,一般会选取最好的绸缎作为面料。其最大特点是绣线需配色鲜艳,绣线会选取由蚕丝所制成的绒线,还会选用以黄金、白银锤箔捻成的金银线。用金银线绣出的龙和凤又叫“盘金”,尽显皇族气派,一针一线体现宫廷的富贵精美。

-针法丰富-

刺绣的针法主要有齐针、套针、乱针、滚针、平金、打点、打籽、盘金绣、锁绣、垫绣、纳锦、穿珠针、立体绣等。针脚工整绢秀,富于变化,能表现各种风格的刺绣作品。

例如,官服补子上的祥禽瑞兽运用平针、滚针,可表现其毛丝松顺,活灵活现的神态;

运用套针绣可展现花卉的尽态极妍,争奇斗艳;用盘金绣表现龙、凤图案等,可尽显绣品的富贵精美、皇族气派;

平金打籽绣法则以真金捻线,盘成如意吉祥图案,结籽于上,古色古香,淳朴浑厚,又不失精致华贵,是最有特色的一种针法。

打籽绣

平金绣

盘金绣

平金打籽绣

-技法超凡-

京绣中所用面料多为库缎,技法上因为服务的人群不同,也分为两大类——绒绣金绣

金绣是专门为皇上服务的手艺,要的是奢华高贵、光彩夺目的效果,用的材料是金线厂的师傅们手工捻出来的金线。

绒绣用的是蚕丝线,绣的也多是大气、沉稳的纹饰,如:花、鹤、鸟等官服的补子。

其中盘金,是京绣“金绣”中相当复杂的一门技艺。它是用捻好的金线盘成金龙的样子固定在龙袍上,再用蚕丝线进行固定。盘一条金龙,不仅全部采用手工制作,龙鳞还要分别朝不同方向,最重要的是,这根金线必须“一线到底”,不允许折断、剪断。要达到盘得圆是圆、角是角,没有多年的锤炼,根本做不到。

京绣的过往与当下

可以说正是宫廷技艺的前世今生

曾经专为为宫廷服务的京绣

如今,面对濒临灭绝

没有了森严等级的恪守

没有了宫廷审美观念的束缚

何去何从,令人深思

文章整合自:中金珍宝艺术中心、云饰图腾老绣民族风、亮宝楼


赞赏支持